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G-STAR 2025 は例年より規模が縮小したものの、韓国ゲーム産業の今後を最も明確に示したイベントとなった。本展では、業界を再編しつつある4つの構造的変化が浮き彫りになった。すなわち、 PC・コンソールへの回帰 、 K-Game IP エコシステムの急速な拡張 、 UX を重視したプレイアブルデモの普及 、そして ナラティブ主導型開発の重要性の高まり である。 1. PC・コンソールが再び中核プラットフォームとして復権 展示スペースの縮小や小規模ブースの減少にもかかわらず、BEXCO 会場で観察されたプレイヤーの行動は極めて明確だった。数年間モバイルゲームが主導してきた中で、G-STAR 2025 は再び 高精細かつコアなゲーム体験 を求める潮流が強まっていることを示した。 AION 2 、 Solo Leveling: KARMA 、 Palworld Mobile  のプレイアブルビルドには長い待機列が形成され、プレイヤーの期待が「手軽さ」から 正確な操作性、リアルタイム反応、触覚的なゲーム深度  へ移行していることが分かる。 UX リサーチの観点からは、プレイヤー行動が コアメカニクスと高エンゲージメントのゲームループ  に再び向かっていることを示す重要なシグナルである。 [아시아경제] 노경조 기자 [매경게임진] 안희찬 2. K-Game IP のクロスメディア展開がさらに加速 もう一つの重要なシフトは、韓国ゲーム IP の積極的なクロスメディア拡張だ。G-STAR 2025 に出展されたタイトルの半数以上は既存 IP を基盤とし、 ウェブトゥーン、アニメーション、音楽、クロスメディア展開  へと世界観を拡大していた。 国際来場者の増加からも分かるように、K-Game IP はすでに ローカルコンテンツではなく、グローバル多接点ブランド  へと成長している。 そのため、世界観の一貫性、キャラクターの感情線、ブランドアイデンティティといった UX・コミュニティ形成要素が、これまで以上に重要な競争軸となっている。 3. UX 重視のプレイアブルデモが新たな業界標準に 今年最も顕著だった変化の一つが、トレーラー中心の展示から UX 最適化されたプレイアブルデモ  への移行である。G-STAR 2025 は事実上、巨大なリアルタイムユーザビリティラボとして機能していた。 会場全体では共通する UX パターンが見られた： コアメカニクスを 3〜5分以内  に提示 8〜10分  に最適化されたデモループ 直感的操作と高速オンボーディングを重視した First-Minute UX プレイヤーの迷い、視線、意思決定を開発者がリアルタイムで観察 これは、開発が プロモーション中心から「体験中心」へ  シフトしていることを示す象徴的な変化である。 4. ナラティブ主導型開発の戦略的重要性が上昇 今年の G-CON の中心テーマはナラティブであった。ゲーム、アニメ、ウェブトゥーンのクリエイターたちは以下の点を共有した： 世界観構築のフレームワーク キャラクターの感情アーク クロスメディア叙事構造 満席続出のセッションは、グローバル市場においてプレイヤーが 物語の一貫性、キャラクターの深み、長期的な没入感  を重視していることを強く示していた。 ナラティブ重視のゲームデザインは、長期エンゲージメントやコミュニティ形成を支える主要な競争要因となりつつある。 [넷마블] ' 나 혼자만 레벨업: 카르마' 특별 애니메이션 [네오위즈] 構造的課題：多様性の不足と規模縮小 明確な方向性が見えた一方で、G-STAR 2025 にはいくつかの構造的問題もあった： 展示規模の縮小 インディー・小規模スタジオの減少 サブカルチャーゾーンの撤廃 屋外体験コンテンツの不足 これにより、観察できるプレイヤー行動の幅が狭まり、UX リサーチの観点でも損失となった。 プレイヤー中心設計へ向かう次のステージ：深さ、一貫性、UX 優先 制約がある中でも、G-STAR 2025 は韓国ゲーム産業の次の成長段階を明確に示した： PC・コンソールによる プラットフォーム深度の強化 マルチプラットフォーム展開による IP の一貫性 UX 原則に基づく 体験優先設計 ナラティブ中心の 長期エンゲージメント戦略 AION 2  の高い注目度は、韓国大手ゲーム企業が依然として強い影響力と国際競争力を保持していることを証明した。 物理的規模は縮小したものの、G-STAR 2025 が発した戦略的シグナルは、韓国ゲーム産業が プレイヤー中心・体験重視の方向  へ進む準備が整っていることを示している。 G-STAR 2025 は単なる新作発表会ではなく、 プレイヤーが「次にどのようにゲームを体験したいのか」  を明確に示したイベントであった。

▶ 為什麼亞洲的二手交易市場正在蓬勃發展？ 受到千禧世代與Z世代的推崇 ※ 在TikTok、YouTube、Instagram等社交平台興起的節儉與永續文化 轉向C2C（消費者對消費者）模式 ※ 消費者間直接交易成為主流，去中介化明顯 建立於地方社群信任基礎的模式興起 ※ 平台設計上強化地區性與信任連結的UX策略 多元文化與社會驅動力 ※ 環境意識、實惠導向、尋求獨特性等多樣動機 與ESG趨勢一致的價值導向消費 ※ 年輕族群快速接受兼顧環境與經濟的消費模式 Revenue Growth in 2023 ▶ 各平台特色與UX策略比較 平台名稱 所屬國家 主要用戶體驗（UX）設計特色 Mercari（日本） 日本 全國配送、個人歷史記錄、簡潔UI設計 Carousell（旋轉拍賣） 新加坡 聊天為主的交易UX、議價便利、分類彈性 당근마켓（Danggeun Market） 韓國 基於GPS的配對、本地社區UX、鄰里信任導向 閒魚（Xianyu） 中國 整合於阿里巴巴生態、部分可導入購買歷史作為所有權佐證 ▶ 商業模式與營利方式比較 平台名稱 主要收入來源 收益模式 年營收（2023年） Mercari（日本） 交易手續費 向賣家收取10%費用 $1.192B Carousell UX+廣告收入組合 廣告、加值刊登、B2C合作 $116M 당근마켓 地區化廣告 區域廣告、用戶招募、在地社群變現 $94.6M 閒魚 生態系整合 為阿里生態一部分（營收未公開） 未公開 ▶ 結論與未來展望 亞洲的二手交易平台成長，已超越單純節儉概念，轉向強調可持續與信任基礎的文化與技術變革。隨著消費者對環境影響更敏感、數位工具更成熟，未來將出現以下趨勢： 循環經濟基礎設施將快速建立 ：物流、保險、數位保固等將與平台緊密整合 B2B串接與API拓展 ：主流平台將導入第三方驗證、買家保障、企業二手解決方案 跨境二手交易創新 ：結合在地化、AI翻譯、防詐與去中心化驗證，推動亞太區無縫交易 二手市場已不再是小眾趨勢，亞洲正站在商業革新的核心。

モバイルゲーム市場において、初回ユーザー体験（FTUE：First-Time User Experience）は、プレイヤーの定着や離脱を左右する重要な要素です。本ケーススタディでは、RPG Game Aの実際のFTUE調査結果に基づき、ストーリーベースのモバイルRPG開発に活用できるUXのインサイトを紹介します。 🎯 なぜFTUEが重要なのか？ 最初の30分がゲームの運命を決める ：この間にプレイヤーは継続するか離れるかを判断する。 チュートリアル設計は没入感に直結 ：有益でありながら、体験の妨げになってはならない。 🔍 ステップ1：RPG Game AのFTUEに関する主な調査結果 1. チュートリアルとガイド不足 → 初心者が迷いやすい 基本操作（岩を壊す、罠の解除など）の説明が不十分 クエストの目的や進行が不明瞭 2. スキップや早送り機能なし → 経験者にとってストレス ストーリーは充実しているが、スキップできず、没入感が損なわれる 3. 装備／強化システムの説明が分かりにくい 特定キャラしか装備できない仕様が分かりづらく、説明不足 4. ポジティブな評価ポイント 探索とパズル要素が楽しい 無課金でも十分な報酬が得られる 高品質なビジュアルと音楽による没入感 Game Test Environment 🎤 プレイヤーの声：「自由度は高いが、習得が難しい。」「理解できないと詰まってしまう場面がある。」 🔁 Step 2: Comparison with FTUE Best Practices 重要項目 ベストプラクティス RPG Game A 差異とインサイト チュートリアル構成 ゲームプレイに自然に組み込まれる チュートリアルが独立 没入感低下、自然な統合が必要 理解ベースの学習 行動→反復で習得 繰り返し・強化が不足 情報提示に偏り、理解が浅い ユーザータイプへの対応 スキップ・要約・再確認が可能 スキップ・加速不可 熟練者の疲労感につながる UIの注意誘導 ハイライトやミニマップでナビ 目的やUI構造が不明瞭 視線誘導・情報の優先順位整理が必要 初期フックの提供 30分以内に楽しさを体験 ギミックや報酬はあるが到達が困難 UXフロー最適化で導線短縮が必要 ⚙️ ステップ3：ストーリーベースRPGのFTUE設計提案 ✅ 1. ストーリーの中で自然に操作を学ばせる 第1章で操作・ギミック・装備を導入 ボス戦で回避・武器変更を促すなど、実戦型チュートリアルに ✅ 2. 軽量かつ反復可能な導入設計 新アクション導入→複数のクエストで反復出現（例：岩を壊すシーンを2〜3回） ✅ 3. チュートリアルのスキップ・再提示に対応 「すぐ始める」／「丁寧に学ぶ」選択肢を用意 ヒントを任意タイミングで再確認可能に ✅ 4. 没入感を損なわないUI設計 重要オブジェクトに対してセリフ連動のハイライト演出 過剰なポップアップや複雑な操作説明を避ける ✅ 5. 30分以内に「物語×操作×報酬」を体験 ストーリー展開 → ボス戦 → アップグレード報酬 で達成感を提供 プレイヤーの行動がストーリー進行やキャラ育成に直結する構造を構築 🧭 結論：FTUEのゴールは“理解しながら没入する”こと RPG Game Aはストーリーやコンテンツの質は高かったものの、FTUEの観点からは、情報不足・フィードバック遅延・学習設計の不備など課題が浮き彫りとなりました。 ストーリーベースRPGでは、チュートリアルと物語の境界線をなくし、プレイヤーが“自然に学べる”ような体験設計が重要です。 本ケースは、FTUEを単なる情報伝達ではなく「没入と自主学習のスタート地点」と捉えるべきことを示唆しています。 Face Cam for Eyetracking #初回ユーザー体験 #ゲームUX #モバイルRPG #UXリサーチ #オンボーディング設計 #ゲームチュートリアル #ユーザー体験 #ストーリー重視ゲーム #RPGデザイン #ゲーム開発 #最初の体験 #ゲームUXケーススタディ #ナラティブデザイン #ゲームの使いやすさ #ゲームユーザビリティ

本記事では、最近実施されたゲーム嗜好に関する分析結果をご紹介します。参加者の属性、使用デバイス、人気ゲーム、主要タイトルに関するフィードバックなどを取り上げます。すべての数値は四捨五入された自然数で表記しています。 1. 参加者の属性 本分析には合計 117名 が参加しました。 性別の内訳 ： 男性：87名 女性：30名 平均年齢 ：26歳 参加者の多くが20代であることから、ゲーム市場における新しいトレンドや行動の傾向を把握するのに有益なデータです。 2. ゲーム用デバイスの使用状況 参加者が主に使用しているデバイスは以下の通りです： PCのみ ：58％ PCとモバイルの併用 ：20％ モバイルのみ ：15％ モバイル、PC、コンソールすべて ：6％ PCとコンソール ：1％ PCが依然として主流である一方、モバイルとPCを併用するマルチデバイスユーザーの増加傾向も見られます。 Top 2 share game Overwatch2 and PUBG PC 3. 人気ゲームの分布 参加者が最も好むゲームの分布は以下の通りです： オーバーウォッチシリーズ（オーバーウォッチ2＋オーバーウォッチ） ：24％ PUBG ：21％ ヴァロラント（Valorant） ：9％ サドンアタック ：8％ PUBGモバイル ：6％ オーバーウォッチシリーズが最も高い支持を受け、次いでPUBG、ヴァロラント、サドンアタックと続きました。 4. 各ゲームに対する評価とフィードバック 参加者の回答に基づき、各人気ゲームに対する評価を嗜好順に整理しました。 4-1. オーバーウォッチシリーズ テーマ ：チームベースの戦略的ゲームプレイが魅力。 グラフィック ：アニメ風でダイナミックなキャラクターデザインとマップが印象的。 コンテンツ ：多様なキャラと継続的なマップ更新で常に新鮮さを提供。 武器システム ：キャラごとのユニークな武器とスキル構成が戦略の幅を広げる。 操作性 ：誰でも入りやすい簡単な操作が強み。 4-2. PUBG テーマ ：バトルロイヤル形式のサバイバル競争が大きな魅力。 グラフィック ：リアルなビジュアルが没入感を高める。 コンテンツ ：乗り物や武器の反動、戦略性あるプレイが奥深さを提供。 武器システム ：カスタマイズ可能な装備で個別戦略が実現可能。 操作性 ：シンプルながらリアルな操作で没入感アップ。 4-3. ヴァロラント（Valorant） テーマ ：キャラベースのFPSと戦術の融合が独自性を生む。 グラフィック ：スタイリッシュでクリーンなビジュアルが好評。 コンテンツ ：各キャラのスキルを活かした戦術的プレイが求められる。 武器システム ：武器とスキルの組み合わせに戦略性がある。 操作性 ：覚えやすい操作でチーム戦に集中しやすい。 4-4. サドンアタック（Sudden Attack） テーマ ：シンプルで直感的なチーム戦が好評。 グラフィック ：軽量な2Dグラフィックで手軽にプレイ可能。 コンテンツ ：武器・キャラの定期的な更新で関心を維持。 武器システム ：実在武器と簡単なカスタマイズが特徴。 操作性 ：初心者にも優しい簡単操作。 まとめ 今回の分析は、ゲーム業界における最新トレンドを把握する上で貴重なインサイトを提供します。 若年層の参加が中心 で、 PC利用が依然主流 ながらモバイル併用の傾向も拡大中。 オーバーウォッチシリーズ、PUBG、ヴァロラント が特に高い人気を示しました。中でもオーバーウォッチシリーズは24％でトップ。 簡単な操作性と豊富なコンテンツ がゲーム選択の重要な要素として浮上。 ゲーム業界やマーケティングリサーチに関わる方々にとって、本レポートが戦略立案やユーザー理解の一助となれば幸いです。皆さんのご意見もぜひコメントでお聞かせください！ #ゲームインサイト #ゲームマーケティング #ゲーマートレンド #FPSゲーム #バトルロイヤル #オーバーウォッチ2 #PUBG #ヴァロラント #サドンアタック #UXリサーチ #ゲーム分析 #韓国ゲーム市場 #ゲーム調査

UXリサーチャーにとって、プレイヤーの行動を理解することは、より良いゲーム体験を設計するための鍵となります。従来の調査やユーザビリティテストも貴重な情報を提供しますが、 アイ・トラッキング技術 は、プレイヤーがリアルタイムでゲームとどのように関わるかをより深くデータに基づいて分析できる手法です。視覚的な注意や認知負荷を測定することで、使いやすさの課題を特定し、ゲームデザインを最適化し、よりスムーズな体験を提供できます。ここでは、 UXリサーチャーがゲームUX研究にアイ・トラッキングを活用する3つの方法 を紹介します。 1. 視覚的注意分析を通じたUI/UXの課題特定 目的:  プレイヤーが最も注目するUI要素を特定し、認識しにくい部分や非効率なデザインを改善する。 リサーチインサイト:  インベントリボタンやミニマップなどの重要な要素を見つけるのにプレイヤーが苦労している場合、視認性や配置の問題がある可能性がある。 アクション:  視線のヒートマップを活用し、UIのサイズ、コントラスト、配置を最適化する。 2. 視線経路分析によるゲームプレイの流れの評価 目的:  プレイヤーがゲーム画面内をどのように視線移動しているかを分析し、情報の流れが自然かどうかを評価する。 リサーチインサイト:  重要な要素（敵の位置や体力バーなど）を見逃している場合、ゲーム内の情報階層の調整が必要。 アクション:  HUDデザインや視覚的な手がかりを改善し、重要な情報がより目に留まりやすくなるように設計することで、認知負荷を軽減する。 3. 認知負荷と感情反応の測定 目的:  アイ・トラッキングをEDA（皮膚電気活動）や表情分析と組み合わせて、プレイヤーのエンゲージメントやストレスのポイントを特定する。 リサーチインサイト:  特定の場面で視線が長時間固定される場合、困惑している可能性があり、逆に視線が頻繁に移動する場合、ストレスや意思決定疲れを示唆する可能性がある。 アクション:  ゲームの難易度、チュートリアルのペース、フィードバックメカニズムを調整し、より直感的で没入感のあるプレイ体験を提供する。 結論: データに基づいたUXの意思決定がゲームデザインを変える UXリサーチャーにとって、 アイ・トラッキングは、主観的なプレイヤーのフィードバックを定量化し、直接的なデザイン改善につなげる 強力なツールです。視覚的注意、ゲームプレイの流れ、認知負荷データを活用することで、より 直感的で、没入感があり、アクセシブルなゲーム体験 を生み出すことができます。ゲーム業界が進化し続ける中で、 リアルタイムの行動データ をUXリサーチに統合することが、開発者とプレイヤーの双方にとって大きな価値をもたらすでしょう。 #アイトラッキング #ゲームリサーチ #韓国 #モバイルゲーム #アイトラッキング調査 #DirectResearchKorea

📊 ゲーム研究の未来を発見しましょう! 私たちの画期的な研究では、最先端のウェアラブル技術を使用して、これまでにない方法でゲーマーの感情の旅を解き明かしました。 皮膚電気活動 (EDA) と 心拍数 (HR) を追跡することで、ゲームプレイ中にプレイヤーが実際にどのように感じているかについて比類のない洞察が得られました。👾 フォーカス グループ ディスカッション (FGD) を通じて、参加者のフィードバックとゲーム映像だけに頼るだけでは、包括的な分析には不十分であることがわかりました。これまでは、ゲームプレイ中のプレイヤーの肯定的および否定的なフィードバックを、プレイヤーの言葉に基づいて分析してきました。しかし、 ゲームプレイ 、 Think-Aloud テクニック、 EDA および HR 測定を組み合わせることで、プレイヤーの感情をより正確に「ハッキング」できるようになりました。 この革新的なアプローチにより、これまで見逃していた感情のより深い層を理解する新たな機会が開かれ、ゲーム体験の向上への道が開かれます。 主なハイライト: 最先端の生体認証技術によるリアルタイムの感情追跡 プレイヤーのエンゲージメント、ストレス、感情的な反応を深く理解する ゲーム体験の未来を再定義する可能性のある洞察 生体認証データがどのようにプレイヤーの心と精神に近づき、ゲームの未来を形作っていくのかを目撃してください。 #DirectResearchKorea #ゲーム研究 #生体認証技術 #プレイヤーエンゲージメント #心拍数分析 #EDAGaming #ゲーム体験

感情分析において、生体認証データを解釈する代表的な方法は、 覚醒度 と 感情価という 2 つの次元を使用して感情を定義することです。 このアプローチは、ユーザーの複雑な感情状態を明確に視覚化し、理解するのに特に役立ちます。 a. 覚醒 覚醒とは、感情の 強さ や 活性化レベル を指し、生理学的反応を通じて評価することができます。 高覚醒: 高い EDA/GSR 値に反映されます。 興奮、恐怖、怒りなどの激しい感情状態を示します。 例: 心拍数の増加、発汗。 覚醒度が低い: EDA/GSR 値が低いか安定していることに反映されます。 落ち着き、眠気、無関心などを表します。 例: リラックスした状態、または集中した注意の状態。 b. 原子価 価数は、感情の ポジティブ (Positive) または ネガティブ (Negative) な 性質を表し、多くの場合、HRV または呼吸データから推測されます。 正の価数: 高い HRV と遅い呼吸率に反映されます。 幸福、興味、満足などのポジティブな感情を示します。 負の原子価: 低い HRV と速い呼吸数に反映されます。 ストレス、怒り、悲しみなどの否定的な感情を示します。 by Touradj Ebrahimi c. 感情状態マッピング 覚醒-価数モデル に基づいて感情状態を視覚化することで、感情データを直感的に解釈できるようになります。 X軸（価数）： 負（左）→正（右）。 Y軸（覚醒度）： 低（下）→高（上）。 感情状態マッピングの例: 高い覚醒度と高い価値: 幸福感、興味。 高い覚醒と低い感情価: ストレス、怒り。 低い覚醒度と高い価値: 落ち着き、満足感。 覚醒度の低下と感情価の低下: 無気力、憂鬱。 実際の申請プロセス データ収集: EDA/GSR データに基づいて覚醒レベルを測定します。 HRV と呼吸データから価数を推測します。 データの視覚化: 覚醒-感情価モデルにデータをマップして、感情マップ形式で感情状態を表します。 例: 特定の画面遷移後の高覚醒と低感情を特定 → 潜在的なストレスのトリガー。 UXデザインでの活用: ポジティブな価値と低い覚醒度に合わせて設計することで、ネガティブな価値領域を改善します。 例: ストレスの原因となる要素を簡素化し、肯定的なフィードバックを提供します。 結論 覚醒価モデルを使用して感情を解釈すると、生体認証データを単なる数値を超えて UX の改善に直接適用できるようになります。このモデルは、データ駆動型の UX デザインと感情的共感を組み合わせるための強力なツールです。 UXR はウェアラブルデバイスを活用して生体認証を測定し、UX リサーチの信頼性を高めます。 #ユーザーリサーチ #ゲームリサーチ #プレイヤーリサーチ #アジア #韓国

AIは現代社会のさまざまな産業でイノベーションを推進し、大きな変化を生み出しています。当社はAI技術を通じて研究と分析の効率を高め、お客様により良い洞察を提供することを目指しています。このブログでは、MetaのLLaMAモデルとOpenAIのGPTモデルを比較し、これらのモデルを研究とビジネスにどのように適用できるかを探ります。 LLaMA と OpenAI GPT モデル LLaMA (大規模言語モデルメタ AI) 開発者 : Meta AI 主な特徴 : 軽量アーキテクチャ、大規模トレーニングデータの活用、研究指向の設計 利点 : 最小限の計算リソースで効率的なパフォーマンスを実現、オープンソースのアクセシビリティ 制限事項 : 特定のアプリケーションでは追加の微調整が必要 OpenAI GPT モデル (例: ChatGPT) 開発者 : OpenAI 主な機能 : 大規模データに基づく強力な言語処理、ユーザーエンゲージメントのためのインタラクティブなインターフェース 利点 : さまざまな業界に幅広く適用可能、ユーザーからのフィードバックにより最適化 制限事項 : パフォーマンスは使用状況やデータ品質によって異なる場合があります LLaMA は軽量な構造と研究中心の設計により、限られたリソースでも高いパフォーマンスを発揮し、オープンソースであるため研究者が利用しやすいです。一方、GPT は大規模なデータ駆動型言語処理と会話型インタラクションに重点を置いており、産業上の問題の解決に幅広く適用できます。 当社の革新的なAI活用 当社は、OpenAI の「 ChatGPT 」などの革新的な AI モデルを使用して業務効率を最大化します。たとえば、自然な翻訳を提供したり、「 Daglo 」などのツールを使用してスクリプトを生成したり、感情分析を実施して、より正確な結果をクライアントに提供したりします。 さらに、生体信号解析装置から得られたデータをAIで精査・解析し、より信頼性の高い結果の提供を目指しています。急速に進化するAIのトレンドを積極的に取り入れ、最適な解析を提供し、お客様に最良のインサイトをお届けします。 結論 AI技術は研究分野に新たな可能性と可能性をもたらします。当社はAIに対する深い理解と関心を持ち、AIを積極的に実世界の課題に適用し、差別化された洞察と価値を顧客に提供しています。当社はAIなどの最先端技術を迅速に採用し、研究の精度と効率を最大化しています。今後も最新のAI技術を活用し、革新的で信頼性の高い研究成果を提供し続けることをお約束します。

The virtual reality (VR) landscape in Japan is undergoing a transformative phase, powered by avatars and social VR platforms. This evolution is not just reshaping entertainment but also setting new benchmarks for global virtual interactions. Our dive into Japan's avatar-driven VR society reveals a vibrant ecosystem where technology, culture, and innovation converge, presenting unique opportunities for engagement and market expansion. The Rise of Avatar Society: Japan's VR scene is characterized by its avatar-driven communities, where users embody virtual personas to interact, socialize, and participate in a myriad of virtual spaces. From VTubers revolutionizing content creation to platforms like VRChat and Virtual Cast fostering unprecedented social connections, Japan's VR is at the forefront of digital identity exploration. Innovative Platforms and Events: The research highlights several platforms and events that stand as testaments to Japan's dynamic VR society. VRChat, for instance, has become a melting pot of creativity, hosting everything from art exhibitions to architectural awards. The Virtual Market, emulating the comic market's spirit, showcases how virtual spaces can host large-scale, interactive events that transcend geographical boundaries. Opportunities for Collaboration: The evolution of Japan's VR society is not just a local phenomenon but a gateway to global collaboration. The fusion of traditional culture with cutting-edge technology offers a unique platform for international brands and creators to engage with a diverse, tech-savvy audience. Through hybrid workshops and cross-cultural events, there's immense potential for fostering innovation and creating shared virtual experiences. Our Expertise and Offerings: At UXRPlayer, we're poised to leverage this burgeoning space to help brands navigate and thrive in Japan's VR market. Our expertise spans consumer research and user experience analysis ensuring your venture into the VR domain is both insightful and impactful. From avatar identity studies to immersive user engagement strategies, we offer a suite of services tailored to unlock the full potential of avatar-driven VR societies. Explore our full range of services and insights at uxrplayer.com. Source: https://www.researchgate.net/publication/341318328_Avatar_Driven_VR_Society_Trends_in_Japan/link/638637d348124c2bc6813aca/download?_tp=eyJjb250ZXh0Ijp7ImZpcnN0UGFnZSI6InB1YmxpY2F0aW9uIiwicGFnZSI6InB1YmxpY2F0aW9uIn19

As the digital landscape continues to evolve at a rapid pace, the methodologies and channels used for User Experience (UX) research have diversified. A recent statistical overview in South Korea as of June 2023 provides insightful revelations into how UX researchers and professionals are accessing information to refine and enhance the user experience. Understanding these preferences is crucial for professionals in the field, including ourselves, to stay abreast of the most effective and preferred information channels. Emphasis on Free Resources A significant majority (61.2%) of respondents favor free domestic articles, company blogs, and data as their primary source of UX research. This preference underscores the importance of accessible and no-cost resources in the UX community. It reflects a trend where UX practitioners value a wide range of perspectives and data that can be obtained without financial barriers. Global Perspectives Matter Free overseas articles and company blogs/data also constitute a large portion of the information channel mix, with over half (53%) of the respondents leveraging these resources. The reliance on international content highlights the global nature of UX design, where cross-cultural and multinational insights are becoming increasingly important in creating products that cater to diverse user bases. Books: The Evergreen Resource Books remain a fundamental resource, with 43.8% of respondents turning to them for UX research. The enduring value of books may lie in their in-depth analysis, comprehensive coverage, and the authority they command in a world where transient digital content is abundant. Digital Learning and Communities In the digital age, free online/offline classes, including resources such as YouTube, play a significant role, with 25.1% of UX researchers using them. These platforms offer a dynamic and interactive way to stay current with the latest UX trends and techniques. Similarly, online and offline communities like public KakaoTalk chat rooms are utilized by 18.7% of respondents, emphasizing the role of collaborative learning and the exchange of ideas within communities. Academic and Paid Resources Interestingly, academic papers are still a staple, with 14% of researchers consulting them. This points to the continued relevance of rigorous, peer-reviewed research in informing UX practices. On the other hand, paid classes and articles—both domestic and overseas—are less commonly used, with 7.4%, 7.1%, and 6.1% of respondents reporting their use, respectively. This could indicate a preference for open-source learning or possibly reflect budgetary constraints within the UX research community. Implications for UX Research The leaning towards free and diverse sources suggests a democratization of knowledge in the field of UX research. Professionals are leveraging a mix of both global and local insights to inform their work, reflecting the universal and inclusive nature of user experience as a discipline. For UX practitioners and researchers in South Korea and beyond, these statistics not only inform where to look for information but also where to share findings for the greatest impact. It is evident that creating accessible content, whether through articles, blogs, or online classes, will reach the widest audience. Moreover, contributing to academic publications and specialized communities remains important for those who aim to influence the field at a deeper and more scholarly level. In conclusion, the channels used for UX research in South Korea illustrate a field that is both traditional and forward-looking, with a clear preference for accessible, collaborative, and global resources. As we continue to navigate and contribute to these channels, we ensure that the user experience is informed by a rich tapestry of knowledge, reflective of the diverse and dynamic nature of the users we serve. Sources: https://www.statista.com/statistics/1402580/south-korea-user-experience-research-information-channel/

Greetings, beauty entrepreneurs! In the vibrant landscape of Southeast Asia, the allure of Korean beauty brands is transforming the industry, creating ripples of success that are hard to ignore. In this blog, we delve into the fascinating journey of how the Korean Wave culture is propelling beauty brands to new heights in Southeast Asia and why businesses should pay attention to this trend for strategic expansion. The Soaring Popularity of Korean Beauty Brands: Recent data reveals a significant surge in the popularity of Korean beauty brands across Southeast Asia, with Vietnam and Indonesia emerging as key expansion markets. Despite accounting for only 12% of the overall beauty market in the region, Korean beauty brands are making their mark, driven by robust promotion on e-commerce platforms like Shopee and Lazada. Key Expansion Markets: Indonesia, in particular, has witnessed a twelvefold increase in imports of Korean cosmetics over five years, soaring from $3.78 million in 2015 to an impressive $45.8 million by 2020. Amorepacific Group, a major Korean beauty conglomerate, has strategically solidified its presence in Singapore, Malaysia, Vietnam, Thailand, and Indonesia, exemplifying the trend of Korean beauty brands expanding their footprint in Southeast Asia. Cultural Tailoring for Local Markets: One of the secrets to success lies in the adaptation of products to local climates and cultures. Amorepacific Group's Sulwhasoo, for instance, opened the largest flagship store in Southeast Asia in Indonesia, catering to the unique needs and preferences of Southeast Asian women. This emphasis on localization, combined with strategic collaborations, has allowed Korean beauty brands like Laneige, Innisfree, and Cosrx to flourish in the region. The Power of the Korean Wave: The global influence of Korean beauty brands can be attributed to their commitment to a healthy and natural image, coupled with cutting-edge manufacturing processes. However, the Korean Wave culture plays a pivotal role in establishing a cultural foundation for the brands' growth in Southeast Asia. As consumers in the region embrace Korean popular culture, beauty brands adeptly collaborate with Korean film stars and celebrities, effectively penetrating local markets and skyrocketing brand popularity. A Ripple Effect: Local Brands Embrace the Trend: The influence of Korean beauty brands is not limited to international players; local brands are learning and adapting to this trend. Some Southeast Asian brands are not only incorporating innovative Korean beauty ingredients into their products but are also leveraging Korean cultural elements to enhance brand recognition. For example, Indonesian brand Beneath! By Bhumi seamlessly blends Korean beauty ingredients like centella asiatica (cica) and mugwort with local tropical fruit ingredients, creating unique and appealing products. Similarly, Mad FOR MAKEUP, based in Indonesia, collaborates with the popular Korean online character LINE FRIENDS BT21, created by BTS and LINE FRIENDS, successfully attracting consumers and riding the wave of Korean pop culture. Conclusion: In conclusion, the surge of Korean beauty brands in Southeast Asia is not just a passing trend but a cultural phenomenon with far-reaching implications for the beauty industry. As a consumer research company in Korea, we encourage businesses to explore the dynamic opportunities in Southeast Asia, understand the cultural nuances, and ride the Korean Beauty Wave to unprecedented success. The time is ripe for strategic expansion, collaboration, and innovation in this exciting and thriving market. Source: https://www.linkedin.com/pulse/in-depth-analysis-southeast-asian-beauty-market-part/?trk=organization_guest_main-feed-card_feed-article-content

Embarking on a research journey is like setting sail on uncharted waters. You've charted your course, mapped out your strategy, and are eager to delve into the depths of knowledge. However, there's a crucial step before the voyage truly begins—the quest for the unsung heroes of your research project: the participants. Defining the Cast: In the intricate theater of research, every participant is a crucial actor contributing to the narrative. The first act involves creating a Recruitment Brief—a masterful document that outlines the who, what, and where of your recruitment strategy. Here, you define your sample, set logistical details, and determine the incentive that will beckon your participants to the stage. Selecting the Stars: Once the curtain rises, the challenge is to find the right people for your research endeavor. This involves evaluating candidates against the Recruitment Brief and utilizing a powerful tool known as the Screener—a set of questions designed to identify the individuals who perfectly fit the roles you've envisioned. Methods of Casting: Choosing the method for casting your participants is an art in itself. Consider recruitment agencies as the seasoned directors who can bring A-list talent to your project. Alternatively, embrace guerrilla tactics for a more spontaneous and dynamic approach. While DIY casting might seem tempting, remember that your time is a valuable resource, and professional recruiters often provide more cost-effective solutions. Additionally, gatekeepers within your organization can be the key to unlocking a treasure trove of potential participants. The Persuasive Prelude: In the grand production of research, persuasion is the overture. While some participants may join out of genuine interest, most require a well-crafted incentive. Design your pitch to resonate with their motivations, making them eager participants in the unfolding research drama. Scheduling the Spectacle: With your cast assembled, it's time to choreograph the scenes. Whether your research is an impromptu street performance or a carefully orchestrated laboratory experiment, arranging sessions requires precision and foresight. Secure your slots in the grand theater of homes, offices, or labs, and let the research spectacle commence. Ethical Illumination: As the research conductor, you bear the ethical torch. Before the participants take the stage, ensure they are bathed in the light of informed consent. It's not just a legal formality; it's a commitment to transparency, respect, and the ethical foundations that underpin all meaningful research. Conclusion: Finding participants is more than just assembling a cast; it's about curating a collective of diverse voices that will enrich your research narrative. From defining your sample to orchestrating the sessions, each step is a brushstroke contributing to the masterpiece that is your research project. So, let the quest for participants be an adventure, a journey that unveils the hidden heroes ready to make your research truly extraordinary. Source: Lang, J., & Howell, E. (2017). Researching UX: user research. SitePoint Pty Ltd.